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一个程序员眼中的 UCAN 2019

DAY ONE

关键词:感动

今天是 UCAN 2019 设计大会第一天,上午的主题特别国际化,中日英三国语言,外部嘉宾都是重量级的:日本著名西文字体设计师(書体デザイナー)小林章,与乔布斯一起缔造了第一家苹果体验店的 Tim Kobe,日本奈良安养寺住持松岛靖朗。

今年主题是「让商业美而简单」,非常喜欢,我去年从 App 转到前端,然后今年再转到 Java 后端,一个主要的思考因素就是:要离商业更近。所以这次这次大会带给我的除了如何欣赏字体之外,还有设计对商业的思考逻辑。

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早上 9:00 开始入场,起得有点玩,再加上路上堵,9:20 才到国际博览中心,从 3 号门进地下停车场,D 区停好车又爬了 5 层楼,终于来到四楼,结果要去三楼签到才能入场,下去签完到再回四楼拿完礼品,又浪费了 10 分钟(中午出去吃饭才知道,原来我走错路了,居然意外绕过了安检)。一进到主会场,黑压压一片全是人,据说现场有 4000 多人,虽然迟到了 30 分钟,但并没有错过精彩部分,正赶上阿里巴巴普惠体向全球发布

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这是一款由中国企业首次发布的可面向全场景使用的免费商用正文字体。以“普惠”之名诞生,这也意味着这款字体肩负着比一般企业品牌字更重要的使命——它还将开放商业授权给所有个人和商家,让更多用户可以免费使用这款阿里巴巴字体,以普惠设计赋能商家生态,实现阿里巴巴设计“让商业美而简单”的愿景。

阿里设计委员会委员长青云分享完「让商业美而简单:阿里设计,开放赋能进行时」之后,蚂蚁金服设计总监隼飞第二个登场,分享的主题是「设计无我」:

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关于「无我」,佛家有两种解释,第一个是这世上本来就没有我;第二个是这世上有我,但那不是真的我。隼飞老师说他会后会跟松島さん(第五个上台演讲的日本僧侣)探讨一下这个问题。

演讲中举的几个例子很有意思。

比如下面这种农村街头出现的海报,很多设计师都会认为比较 low,没有设计感,但是中国农村有大量的人没有接受过美学教育,我们能否站在他们的角度去设计

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还有一个例子,下面这个 ICON,我相信正在读文章的你不可能不认识它:

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但是,在印度农村,90% 以上的人并不知道它表示搜索,人们可能会觉得这是个球拍?是个棒棒糖?可是我们从来没有怀疑过它不是搜索。

我虽然不是设计师,但是以前作为 App 开发,貌似从来没有关注过 Accessibility 的问题,隼飞老师现场抛出了一个灵魂拷问:我们的设计不但没有考虑到视障人士,反而加重了他们的使用负担

做到「无我」,才能真正站在用户角度去思考。进入一个新的领域,接触一个新的事物,「空杯」心态才能快速成长。

隼飞老师说了一个题外话,鼓励大家多跟孩子接触,孩子可以唤起对真实的认知。我对此很有感触,做了父亲之后,才逐渐感觉到必须撕掉虚伪直面那个真实的自己,否则对孩子是一种伤害。

第三个上台分享的嘉宾就是大名鼎鼎的小林章,Monotype 字型总监,为世界上很多大公司设计过字体。

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我从 14 年离开日语圈子之后,日语就基本上用不着了,没想到居然在这种场合下发挥了如此重大的作用,果然是技多不压身。。。:)

小林老师演讲的主题是「字体设计:为一流品牌创造可视化的声音」,什么是「可视化的声音」呢?

ブランドの声を届ける。声と言っても、音の声ではなくて、目で見る声ですね。つまり、視覚化された声、文字の事です。

这个声音不是听得到的声音,而是视觉化的声音,这就回归到文字的本身,为知名企业设计字体时,一定会通过字体传递品牌的声音。

这些字体设计灵感是来自哪里?

小林老师是从饮食店的看板中找到的灵感,看板上的文字是一个墨汁书写的黑白的世界,如果把白色的部分抽离出来,就好像字体发出来的光,这些光的节奏就是字体设计的一个重要因素。

如何设计品牌字体?

在与一流品牌对话时,小林老师想要了解的几个方面:

  • 品牌的理念、姿态以及对未来的展望
  • 产品、服务所针对的对象顾客群
  • 要如何发声,对于声音“语调(tone)”的总体印象

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然后用“声音”语调来表达:

  • “声音”的大小 -> 力度
  • “声音”主人的成熟度 -> 信赖感
  • 说话速度、节奏 -> 是否容易理解
  • “声音”的柔和度 -> 是否容易亲近
  • “声音”的明亮程度 -> 信息发送者的感情

小林老师 1960 年出生,在台上特别有精气神,身材保持得也很好,一点都看不出来已经快 60 岁了,我想他也应该代表了日本的匠人精神吧。

小林老师之后是 Tim Kobe 分享的「Design Human Experience 设计以人为本的体验」。

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Tim 分享中的一个例子给了我巨大的冲击:原来设计对商业有如此大的助力。先不说「坪效」排名第一的苹果店,Time 为本田在东京设计的一个消费者体验店,单日人流量增加了好像几十倍,在「货」不变的情况下,仅仅通过「场」的设计,就带来了巨大的「人」流量,可见好的设计有多赚钱。

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现场还多次引用了乔帮主的话 :-D

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最后一个嘉宾身份比较特殊,他是日本奈良安养寺的住持松岛靖朗,也就是和尚,是一名僧侣。他所发起的非营利性组织「寺庙零食俱乐部」旨在消除日本的贫困,虽然不是具体的设计产品,但是这个组织以一种非常优雅的方式将人、社会与寺院联系了起来,因此获得了 2018 Good Design Award

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「おてらおやつクラブ」は、お寺にお供えされるさまざまな「おそなえ」を、仏さまからの「おさがり」として頂戴し、子どもをサポートする支援団体の協力の下、経済的に困難な状況にあるご家庭へ「おすそわけ」する活動です。

松岛さん做这件事情的逻辑非常美:人们出于对佛陀的敬意供奉了 osonae,僧人将其做为佛陀的 osagari 收下,然后借住组织的力量将其分享给贫困家庭,也就是 osusowake。

信徒供奉了 osonae, 出发点 pure,僧人收到的 osagari 中有佛陀的智慧,内心 sure,然后将自己的福气 share 给他人,就叫 osusowake,然后通过这种方式致力于解决贫困问题,非常美的一套理论。

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其中,松岛さん在讲到贫困问题时,抛出了一个问题:当提到贫困时,你首先想到的什么?我们大部分人都在和平富足的环境中长大,可能会觉得这是欠发达国家才有的事,贫穷离我们很遥远。但是当他提到日本东京都一对母子的饿死事件时,眼眶有些湿润。我对他表示崇高的敬意,这是大爱。

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UCAN 的第一天最让人感动的不是干货有多少,而是嘉宾的演讲内容再一次让我感觉到与这个社会的连接。

DAY TWO

关键词:震撼

昨天是 UCAN 最后一天,上午嘉宾的分享依然精彩,作为一个外行,有太多新鲜东西,真刺激。

相信很多人对「青山周平」这个名字并不陌生,梦想改造家的一期节目中,北京二环内有一个 L 型的棚户,夹在一栋楼房和胡同围墙中间,围墙有 200 多年的历史,岌岌可危,而且整个房子的采光非常不好,只有 L 型的两头有一点点光的直射。

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就是这个总面积不到 40 平米的 L 型棚户,经过青山的空间改造,摇身变成一个可能容纳祖孙三代 6 个人的“大房子”,而且完美解决了采光问题,房子变得特别通透,空间利用率提升几乎达到极致。青山虽然在日本没什么名气,但是他在中国的受欢迎程度,透过视频评论可见一斑:

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在 UCAN,我也亲眼见到了这位“网红”设计师,他带来的分享是「空间赋能商业:探索未来商业空间的五个关键词」。

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分享一开始,青山在大屏幕上提出了一个问题「信息化时代中,实体空间的价值是什么?」,然后他从五个关键词触发,分别举例说明了实体空间的商业价值:

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这五个关键词分别描述了实体空间设计的变化趋势:

  • 商业空间 ->【家】的延展
  • 陈列商品的空间 -> 产生交流的场所
  • 静态的空间 -> 动态的空间
  • 大众兴奋的空间 -> 容纳孤独的空间
  • 商品的容器 -> 情感和记忆的载体

比如,从商业空间到【家】的延展,他举了几个生活中的例子:

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确实很有道理,无论是办公空间,还是车子,都在极力营造一种让人非常舒服的环境,就是“家”的感觉。这一点也印证了蔚来汽车高级设计总监 Kaveh Shirdel 分享中所播放的一段反映蔚来汽车 vision 的小视频,车子俨然变身成一个可以移动的家,很让人感动。

从大众兴奋的空间到容纳孤独的空间,现代社会快节奏的生活,“孤独感”变成了一种奢侈品,我们习惯了一起出去玩、一起看电影、一起喝酒吃饭,然后在夜深人静的时候,即便眼睛已经睁不开了,却总是想再坚持一会,商业环境中貌似忘记了都市人群的此类需求,青山举了一个他的设计作品作为例子,他为一个书店专门设计一些职能容纳一个人阅读空间,一人一书一世界,在繁忙的都市中尽情享受这份孤独。

青山最后提到,在信息化时代中,大家都习惯了网上购物,实体空间的价值仿佛被弱化了,但是他会坚持自己的坚持,相信实体空间的价值。

压轴出场的嘉宾是李永铨,英文名 Tommy,被香港媒体称为“品牌医生”,他带来的分享是「品牌增值才是王道」,上场之后,他表示自己现在并不喜欢“品牌医生”这个称呼,做企业为了赚钱,这一点无可厚非,但是他说自己近年来想法发生了一些变化,分享是从一个问题开始「什么是一个国家的硬实力」。

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硬实力包括GDP、经济、军事、基建,这些方面,中国已经取得了长足的进步,GDP 稳居世界第二,甚至是基建狂魔,我们的高铁,我们的港珠澳大桥,无不让世界惊叹。

可是,硬实力足够让我们赢得世界的尊重吗?Tommy 抛出了一个观点:真正的影响力在于软实力,软实力一放面就是流行文化(pop culture)。然后 Tommy 带我们回顾了从 60 年代开始,轮番对世界产生影响力的那些国家和它们带给世界的文化。

60年代的美国,可口可乐、麦当劳、服装、麦丽莲梦露。

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70 到 80 年代的英国。

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80 到 90 年代的日本,影视明星、作家、电视剧、动漫。

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2000 年之后的韩国,电视剧、化妆品、女子团队、电影。

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我以前在日本东京工作学习时,对韩流有比较深的体会,几乎每个音像店都有韩流的货架,里面有大量的韩国电视剧、电影,而且韩国明星在日本也比较活跃。反观中国的影视,除了 Jackie Chen,中国功夫之外的作品很少。

在东京新大久保车站旁有很多韩国的商店,有零售、有饮食、化妆品、面膜,应用尽有,而且几乎每天都有络绎不绝的客流。

过去五十年,在世界流行文化的舞台上,并没有中国的身影。

Tommy 继续分享软实力的另一个方面:消费品牌的影响力

日本的消费品牌:ISSEY MIYAKE、本田、优衣库、无印良品。

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意大利的消费品牌:法拉利、PRADA、阿玛尼、illy。

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德国的消费品牌:巴郎、保时捷、BOSS、阿迪。

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说到这些品牌,我由衷地佩服他们,更愿意亲近他们,这就是品牌的影响力:

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中国经过几十年的高速发展,已经不能纯粹依靠农村劳动力增长来促进经济增长,我们迎来了路易斯拐点(Lewis turning point):2014 年 - 2015 年,中国经济放款,消费力已经不如之前。

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Tommy 分享到,路易斯拐点是提升品牌影响力的一个重要时机。在这种情况下,我们还要继续以性价比高的产品吸引顾客?Tommy 持有不同观点。

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中国有五千年的文明历史,这上下五千年,有多少两百年以上历史的企业呢?答案是 5 家。日本有 3000 家,德国有 800 家。

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90 年代日本的泡沫经济崩坏时,政府自信地说:我们有 1 亿中产(91 年日本总人口为 1.2 亿)。为什么政府会因为拥有一亿中产而感到自豪呢?因为中产才拥有高消费能力,是品牌的重要消费人群。

现在,中国有约 3000 多万的中产,他们拥有高消费能力,因此 Tommy 认为:当下最重要的不是持续以性价比高的产品吸引消费者则是品牌增值

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接下来 Tommy 举了几个例子,比如上海牌手表,是中国大陆的一个手表品牌,于1955年推出,其出产的表是中国历史上第一块细马手表。由于中华人民共和国开国总理周恩来曾佩戴过上海牌手表,因而被誉为中国的“国表”或“中华第一表”(wikipedia)。当年妥妥的奢侈品,可是它的品牌并没有随着经济增长而保持下来,经过 Tommy 「品牌医生」的圣手之后,重新埋入世界名牌行列。

Tommy 谈了他对奢侈品的看法:奢侈品最重要的是满足消费者的虚荣心。

然后,通过 FIRST CHOICE 分享了如何重塑品牌。

最后,Tommy 以身后的四个大字结束了分享,「品牌觉醒」。

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两天的会议收获很多,「让商业美而简单」是大会的主题,很多设计师的分享也是站在用户角度,直面商业本质,全链路的设计方法早已突破了设计师这个角色,在团队协作中发挥了更大的作用。

作为一个技术开发,审视自己,在商业面前,我做得太少太少。

个人收获

  • 设计师的颜值和衣品都比较好,环顾会场四周,赏心悦目的感觉。
  • 干货很多,但也存在过度包装,尽信书则不如无书,独立思考很重要。
  • 英语很重要,非常重要,非常非常重要。

后记

这篇内容原本是分成两部分在我的个人公众号「老梁写代码」发布的,现在集结成一篇放在掘金,希望你能喜欢。



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